23/11/11

La Sociedad Lomográfica acaba de sacar su LomoFisheye en Negro


¡LA SOCIEDAD LOMOGRAFICA TIENE EL PLACER DE DAR LA BIENVENIDA A LA NUEVA FISHEYE ONE ALL BLACK A NUESTRAS VIDAS!


Presumiendo de un diseño clásico y elegante, la primera cámara del mundo compacta con lente “ojo de pez” regresa vestida completamente de negro. Podrás captar todo lo que te rodea en un ángulo 170 grados. Además viene con el flash incorporado que conoces y amas, la Fisheye One All Black te permite captar tus momentos especiales con una sorprendente perspectiva.

La Fisheye One  de Lomography te permite experimentar una visión fotográfica diferente, mira tus sujetos en círculos surreales y ¡entra en el maravilloso mundo de la distorsión! Capta tus mejores momentos de forma única en un ángulo de 170 grados, y todo con rollo de 35 mm.

Ahora vestida de negro, la Fisheye One viene a completar tu colección de cámaras clásicas. Para todas las ocasiones, esta cámara será tu compañera de confianza en tus exploraciones lomográficas.
 


Especificaciones:
- Formato de película: 35 mm.
- Revelado: normal.
- Flash electrónico incorporado.
- Tapa para lente y cuerda.
- Ángulo de visión de 170 grados.
- Exposición múltiple para ilimitados disparos en un fotograma.
- Afiche, Mini Libro de fotos "Fisheye View" y manual de instrucciones.
- Lo encontrarás en la web de lomo (o cualquier punto de venta, llama al 91 310 44 18).
- PVP: 45 EUROS.





 
 



20/11/11

Ayer Noche...

...me acerqué a Mayor con mis pequeñas hijas (MiniDiana, ODISEADianaF+ y Harinezumi2) a lomografiar el ambiente y el concierto de turno.

La sala estaba "llena", vislumbré caras conocidas, algunas sonrisas, niños recién salidos del garaje para tocar o que están empezando a salir, vamos lo que viene a ser acné juvenil. Esto es normal, teniendo en cuenta que es un pueblo, tanto mayores como pequeños terminamos en los mismos sitios.

Por lo visto, llegué tarde, habían tocado los primeros teloneros, un grupo natural de la comarca, lamento decir que no recuerdo su nombre, ni si quiera sé que tipo de música tocan. Aunque dado el vestuario que llevaban los chavales, puedo tener una ligera idea.

En el local permanecía la exposición temporal de instagram, organizada por CIEMPHOTO, desconozco cuántos usuarios de la red social han participado, pero son fotos en los que uno puede perder el tiempo y desentrañar la historia de cada una de ella. Supongo que la gente, antes de empezar los conciertos, llegaron a posar sus ojos en las imágenes, si no..., creo se lo perdieron lamentablemente, les insto a volver a pasar y echarles el vistazo que se merecen. 

Con una cerveza en la mano y mis cámaras a punto de caramelo, esperé a que los siguientes teloneros hicieran ruido con sus instrumentos. Cuán grata fue mi sorpresa al descubrir un grupo de cuatro tías subir al escenario, ¡mis ojos no daban crédito! Es muy triste, pero es la realidad, es bastante extraño que haya grupos exclusivamente de chicas en el panorama musical actual.

Los acordes de las Sayonara Babies comenzaron a sonar, las chicas parecían estar en su salsa, cómodas y disfrutando de su posición. Su música me trasladó a los ´90, dónde el grunge fue el centro de atención prácticamente, los Pixies parecen que son parte de su día a día.

Mis tres hijas, se lo pasaron teta, el problema fue de HARINEZUMI2, que se le acabó la pila en mitad de la grabación de las Sayonara, por lo que hasta dentro de unos días no os podré mostrar los documentos audiovisuales. Pero de verdad, confiad en mí, esas chicas tienen futuro.
El concierto fue corto, pero intenso. Tenía que llegar el plato fuerte de la noche.
Y llegaron, ¡madre que si llegaron! The Rebels entraron pisando fuerte, se presentaron en calzoncillos. ¡Un 19 de noviembre en gayumbos (encima, de los bonitos, los de pantalón)! Con esto creo que ya ganaron muchas fans... . Tenía algunas reticencias, siendo sincera, porque el hecho de que hayan sido teloneros de Bon Jovi, no tiene porque ser bueno. Me subí a la segunda planta a disfrutar del paisaje, mis hijas echaban humo, hacía fotos a la muchedumbre, a la barra, al escenario,... . Algunos problemas con el sonido tuvieron, Álex, el cantante bajó del escenario para solucionarlo, el resto de la banda siguió tocando, volvió a subir y todo continuó como si no hubiera pasado nada. Dedicaron algunas canciones, Álex a su padre; Alfredo ,siendo sarcástico, se lo dedicó a la marea azul de hoy. Juan ahí estaba detrás, con su batería, con una vista privilegiada. Los Rebels levantaron la sala. Las Sayonara estaban en primera fila saltando, pero a los que estábamos detrás también nos hicieron saltar.

 
Al final del concierto, me acerqué a felicitarles a ambos grupos, y les dije la verdad, no iba con muchas expectativas, sin embargo tanto las niñas como los niños me sorprendieron (muy) gratamente.


Después compartimos cervezas, risas, hablamos de lo que hoy puede suceder, de los lobby de poder e incluso, de las teorías de la conspiración. Y por mi desparpajo, Diego y yo iremos a verles a la Sala Sol; todo se lo debemos a la mochila de Juan.
En el próximo post incluiré el contenido audiovisual de mis hijas...


9/11/11

Kodak versus Polaroid: el litigio.

La película instantánea es un tipo de película fotográfica diseñada para ser usada en una cámara instantánea. La película contiene las sustancias químicas necesarias para revelar y fijar la foto, además de exponer e iniciar el proceso de revelado, después de hacer una fotografía.

En las cámaras Polaroid instantáneas la película es tirada por los rodillos al derribar una vaina. Este emparedado de película se revela durante un tiempo predeterminado, dependiendo del tipo de película y la temperatura ambiente. A continuación, la hoja positiva es pelada lejos del negativo para descubrir la foto revelada.

La película instantánea está disponible en tamaños de 24 mm x 36 mm hasta 20x24. Los tamaños de películas más populares entre los consumidores es de 3 ¼x4 ¼ aproximadamente. Los paquetes de película integrales contienen una batería plana eléctrica para manejar mecanismos de exposición / enfoque, así como motores de eyección de película en la cámara.

La fotografía instantánea es usada en situaciones donde es necesario validar la imagen, como por ejemplo en la identificación personal o en el empleo de los pasaportes. La película inmediata también es usada por artistas para alcanzar los efectos que son imposibles de lograr con la fotografía tradicional, manipulando la emulsión durante el proceso de revelado. Actualmente, la película instantánea está siendo suplantada por la fotografía digital e impresa.

Los avances en las prestaciones de los objetivos, llegaron a partir del año 1903 con los objetivos fabricados por Zeiss. Otros progresos fueron aportados por el sistema réflex en 1828. La primera cámara réflex binocular con un objetivo para la toma, otro para el encuadre y el enfoque, fue construida por H.Cook en 1865.

Algunos investigadores se dedicaron a experimentar el método de fotografía instantánea, es decir, especularon con la posibilidad de revelar la película en el interior de la cámara fotográfica, en lugar de la cámara oscura (laboratorio).

La fotografía instantánea se hizo realidad en 1947, con la cámara Polaroid Land, basada en el sistema fotográfico descubierto por el físico estadounidense Edwin Herbert Land.
Este revolucionario invento añadió a la fotografía de aficionados el atractivo de conseguir fotos totalmente reveladas pocos minutos después de haberlas tomado.

Las películas que podemos encontrar o sacó Polaroid son de cuatro tipos:
-Carrete: Fue distribuido en dos rollos separados en negativo y en positivo, con el revelado en el interior de la cámara. Fue introducido en 1948 y fue usado hasta 1992.
-Paquete de película: Fue distribuido en un embalaje, que contenía ambas hojas, positivas y negativas y revelado en el exterior de la cámara. Fue introducido en 1963 y aún está en elaboración.
-Película integral: También está distribuida en un embalaje, pero cada envoltorio de película contiene todos los elementos químicos para exponer, revelar y fijar la fotografía. Fue introducido en 1972 aunque a partir de junio de 2008, Polaroid cerró su fabrica de papel en Holanda.
-Polavision: Una foto instantánea en movimiento, Polavision, fue introducida en 1978, con un formato de imagen similar al Super 8 mm, y basado en una mejora del proceso de color. Polavision requería una cámara específica y una superficie para el espectador de dicha cámara, pero no tuvo éxito comercial. No obstante, ayudó al desarrollo de la proyección de diapositivas en color de 35mm. La película Polavision ha sido retirada del mercado.

Las cámaras más importantes:
-Modelo 95 (1948) | Fue la primera cámara instantánea que pudo ser comercializada. Después de tomar una foto se debía esperar un minuto para que saliera la imagen, impresa en color sepia debido a los químicos.
- Automática 100 (1963) | La primera cámara con disparador automático. Además, fue la primera de la línea Packfilm. La película venía en paquetes y el positivo se separaba del negativo fuera de la cámara, lo que permitía tomar una foto tras otra sin esperar un minuto a que se revelara. Este tipo de film seguirá siendo distribuido por la empresa Fuji.
 - 600 SE (1978) | Esta es la más profesional de las cámaras Polaroid. Es una cámara Packfilm, completamente manual (con ajustes de velocidad de obturación y apertura de diafragma), y viene con tres lentes intercambiables marca Mamiya.
 - SLR -680 (1982) | De un diseño muy similar a la SX-70, fue uno de los modelos más populares, y el mejor de la serie 600.
- SX-70 (1972) | Considerada por muchos como un hito de la fotografía, este modelo fue el primero en contar con un sistema de lentes reflex (SLR), gracias al cual el resultado de la toma es idéntico a lo que se ve en el visor. Otra de sus innovaciones fue que utilizaba una película que se revelaba automáticamente, sin la intervención del fotógrafo.

Kodak llega al mercado de las instantáneas.

El 20 de abril de 1976 la compañía Kodak anunció que desafiaría el monopolio detentado por Polaroid durante más de 28 años en el mercado de las fotografías de revelado instantáneo. La alta dirección de Kodak correspondía a un hombre de larga tradición en la
empresa, Walter A. Fallon, vinculado a la división que había llevado a cabo el programa masivo de investigación de cámaras instantáneas dirigido por Albert Seig.
La dirección de Polaroid continuaba en las manos del Edwin Lang, asistido por colaboradores directos de la época del diseño de la primera cámara, quién estaba dispuesto a defender su parcela con agresividad, llevando a Kodak a los tribunales por infracción de patente.

El mercado estaba muy concentrado. Las ventas al menor de productos fotográficos para aficionados en EEUU eran de 6,6 mil millones de dólares, las de Kodak se estimaban en 2,5 mil millones (37,8%), mientras que las de Polaroid apuntaban a los 0,5 mil millones de dólares (un 7,5%).
La diferencia de tamaño era muy importante, el Beneficio Bruto de Kodak era diez veces superior al de Polaroid.
Desde el principio, las declaraciones Polaroid presentaban una fuerte carga emotiva, reivindicando la superioridad de sus productos y su disposición a luchar contra Kodak en todos los frentes del mercado de revelado instantáneo, desde el comercial, hasta el jurídico defiendo los derechos exclusivos que todavía conservaban sobre algunas piezas y mecanismos del sistema.
La situación es muy diferente a la de una guerra. A Kodak le interesa desembarcar en el mercado de Polaroid –incluso expulsarla del mercado- siempre y cuando ello le reporte una rentabilidad adecuada. Si el coste de una larga lucha comercial y jurídica es elevado, se reducirá la rentabilidad esperada y la empresa, incluso la más poderosa, deberá retirarse de este segmento del mercado y concentrarse en aquellos otros sobre los que fundamenta su rentabilidad.
Si Kodak debe renunciar a su programa de expansión en el segmento de revelado instantáneo, porque la reacción de Polaroid se lo pone muy caro, la lucha de Polaroid sería mucho más que una reacción pasional y numantina, tendría la alta rentabilidad esperada de recuperar el monopolio del segmento de revelado instantáneo.

Un juez de los Estados Unidos ha condenado a la multinacional de fotografía Eastman Kodak Co. al pago de una indemnización a Polaroid Corporation de 909.4 millones de dólares por un delito de utilización fraudulenta de patente.
Con esta resolución se pone punto final a un contencioso en que la clave ha sido la evaluación de los daños ocasionados durante los diez años en que Kodak utilizó de forma indebida patentes de la compañía Polaroid. Mientras Polaroid esgrimía unas pérdidas de 4.000 millones de dólares por la acción de Kodak, esta última las estimaba en 343 millones solamente.
En su sentencia, el juez Mazzone ha dicho que Polaroid experimentó pérdidas por valor de casi 250 millones de dólares y la diferencia hasta los mencionados 909,4 corresponde al cálculo de los intereses generados y de los royalties.

En octubre de 1985 un juez federal de Boston dictaminó, tras 75 días de sesiones, que Kodak había utilizado ilegalmente ocho patentes de Polaroid, hecho que motivó que aquella sociedad tuviese que dejar de vender las cámaras de fotografía instantánea o películas similares a las fabricadas por Polaroid. El abandono de este segmento del mercado, según cálculos de Kodak, le comportó unas pérdidas superiores a los 23.000 millones de pesetas y se vio obligada a despedir a un 10 % de sus trabajadores.
Las patentes discutidas se referían a distintos mecanismos de las cámaras instantáneas y a las fórmulas químicas de las emulsiones de las películas de revelado inmediato. Unos años antes, concretamente en 1976, Kodak había sufrido su primera derrota legal cuando un juez inglés dictaminó que esta firma no podía fabricar ni vender en el Reino Unido este tipo de material fotográfico. Ante la evidencia de los hechos, Kodak cerró las instalaciones donde se fabricaban los productos objeto del litigio con Polaroid y puso en marcha todo el sistema de devoluciones y compensaciones a escala mundial.
En los Estados Unidos, los propietarios de las cámaras instantáneas de Kodak tuvieron la oportunidad de escoger, en el momento del cambio, entre una cámara y películas del sistema de teledisco, bonos por importe de 50 dólares o, incluso, una acción de la compañía.

Tras años de litigio, Polaroid alcanzó una victoria total. Kodak tuvo que retirar del mercado su películas y cámaras instantáneas (no sólo perdió su parte del mercado de la película instantánea, también las ganancias previas de cámaras instantáneas kodak. La marca tuvo que devolver el dinero a todos sus clientes). Aunque Polaroid recuperó el dominio del mercado de la fotografía instantánea, perdió terreno ante la competencia de los vídeos portátiles y los pequeños laboratorios que revelaban y sacaban copias de películas en una hora.








7/11/11

Cortrometrajes de Grandes Maestros 2: The Big Shave, Scorsese.


"The big shave" (La gran afeitada) es el título del proyecto fin de carrera del director Martin Scorsese en 1967, año en el que dirigió su primer largometraje. Martin Scorsese, a través de este corto, hace una crítica a la sociedad estadounidense ante la guerra de Vietnam, que transcurría por esos años.

Un joven entra, común y cotidianamente, a un reluciente baño por la mañana y comienza a afeitarse. Todo transcurre con aparente normalidad, hasta que el hombre comienza a hacerse unos cortes pequeños con la afeitadora, los cuales se van haciendo cada vez más y más profundos, hasta el punto en el que el muchacho llega practicamente a la mutilación. (No recomendado para personas sensibles).

Rodado en 16mm. Este inquietante cortometraje fue el proyecto final de una maestría que Scorsese realizó en la Escuela de Cine de la Universidad de Nueva York, luego de obtener su licenciatura en 1964. Según algunas referencias, un productor muy famoso asistió a la presentación de la universidad y, luego de ver el corto, corrió rápidamente a buscar al muchacho que había realizado el film para ofrecerle la dirección de un largometraje, que desembocaría en Who´s that knocking at my door, primer película del director y de Harvey Keitel, uno de sus actores más recurrentes en la primera época.

Otra vez protagonista, el baño, escenario típicamente mafioso, acostumbrado a recibir la cálida sangre de los delatores, espera ahora la inocente sangre común a Johnny Boy (Robert De Niro), en Mean Streets, y a cualquier buen hombre de familia, brotando, en principio, disimuladamente de una hojita de afeitar. Repitiendo una y otra vez el mismo gesto, el anónimo personaje va afeitándose y quitándose la espuma lentamente, plano por plano, detalle por detalle. Sin que apenas podamos notar su trama sangrienta, un pequeño y fugaz corte aparece bajo la patilla del personaje, inaugurando lo que será el tópico más codiciado por Scorsese, en un ambiente casi publicitario, con detalle de una espuma de afeitar, de una hojita, jazz de por medio. El disimulo, empero, no tarda en desaparecer y el protagonista se avalancha a una catarata de cortes, reemplazando la espuma de afeitar por un pegajoso baño de sangre que es desparramado una y otra vez en cada movimiento. Si bien cada acto criminal, cada gesto minimalista de la gillette, se mantiene dentro de ese marco casi familiar que la banda de sonido y los cortes claros y detallistas nos ofrecen, como si los espectadores mismos de la película fueran esas apacibles familias norteamericanas reunidas frente al nuevo ídolo de nuestras sociedad: la televisión y la publicidad de nuevos productos. El final llega casi anunciado, con un grotesco corte de oreja a oreja, con la indiferencia total del personaje que en vez de vendernos sonrientemente un producto para el confort de nuestra vida cómplice, nos ofrece sangre y nada más que sangre, enrareciendo la imagen y generándonos un irónico malestar ante el sinsentido de la misma que sólo puede terminar con un gesto de humor y una mueca sonriente.

Las obras de Scorsese abordan principalmente los temas de la vida italo-estadounidense y los conceptos de culpa y redención católicos romanos, el machismo y la violencia endémica en la sociedad estadounidense. Es también conocido por su afición a la música, mundo al que ha dedicado alguna de sus películas (No Direction Home sobre Bob Dylan y Shine a Light, sobre los Rolling Stones). Scorsese es ampliamente considerado como uno de los directores más influyentes de su generación.




Cuentos Chinos II.



Continuamos con los cuentos chinos.
Las mentiras que se encarnan en la Historia suelen tener intencionalidad ideológica clara. Mediante su uso se pretende legitimar causas no pocas veces legítimas, inventar justificaciones para el presente, desviar las propias responsabilidades hacía otros, encontrar chivos expiatorios de los pecados propios e incluso desculpabilizar las mayores atrocidades.







John Ford no era tuerto. Centenares son las imágenes que podemos ver del genial director con un parche tapándole un ojo, cosa que nos hacía pensar a todos que era tuerto, pero el parche se lo puso ocasionalmente en 1934 para poder recuperarse de la operación de cataratas. A partir de entonces, acostumbró a llevarlo en público como excentricidad, aunque solía cambiárselo de ojo.
Las 11.000 vírgenes de Colonia. En una lápida de una iglesia de colonia esta cincelada la leyenda de 11.000 doncellas asesinadas por los hunos de Atila en el año 449. Jardiel Pocenla ya se cuestionó en una de sus obras que la auténtica cifra de vírgenes fuera tan elevada; y tenia razón, ya que hoy sabemos que solo fueron once las jóvenes martirizadas hasta la muerte por los bárbaros.
Catalina II de Rusia, la Grande no murió por estar manteniendo relaciones sexuales con un caballo, simplemente le dio un infarto. La leyenda surgió a raíz del descubrimiento de su colección privada de piezas eróticas, en las que no faltaban escenas de zoofilia.
Ya se sabe que Adán y Eva nunca existieron, pero la Biblia, el Génesis, tampoco habla de la manzana que ofrece la serpiente a Eva. Se lee: “…pero del fruto del Árbol que está en medio del huerto dijo Dios: No comeréis de el”. El mito de la manzana probablemente se deba a los pintores renacentistas. Cuando la serpiente original logró que Eva creyera sus embustes, la primera pareja entró por el camino del desastre. La mentira de la serpiente estaba cargada de astucia en su pasmosa sencillez. Tan sólo ofrecía un imposible deseable -ser como Dios-, negaba las consecuencias de los actos cometidos bajo su impulso y cargaba las culpas sobre otros. Se discute si Adán creyó lo que le decía su mujer o si, como pretendía Milton, simplemente decidió unirse a ella por temor a perderla. Fuera como fuese, los resultados de aquel embaucamiento difícilmente pudieron ser más deplorables. De hecho, si creemos lo que afirma el relato del Génesis, allí se encuentra el origen de todas nuestras desdichas.
El Triángulo de las Bermudas. Barcos y aviones desaparecen sin motivo aparente en un área formada por las islas Bermudas, Florida y Puerto Rico, según algunos escritores del género fantástico. En 1974 Charles Berlitz afirmó en su libro El Misterio del Triángulo de las Bermudas que en esa región del Atlántico se habían perdido cientos de naves sin dejar rastro. El fenómeno. Una de las más sonadas fue la desaparición del Vuelo 19, que despegó en 1945 con cinco torpederos que poco después lanzaban una transmisión angustiada: "Hemos perdido el rumbo". En 1963, del carguero Sulphur Queen sólo se recuperaron dos salvavidas. El timo. Como dice Larry Kusche, que en 1974 publicó la información recabada sobre las desapariciones en el libro El misterio del triángulo de la Bermudas solucionado: "todo comenzó con una investigación descuidada, elaborada por escritores que se sirvieron de errores, razonamientos incorrectos o sensacionalismo". La explicación. El jefe de escuadrilla del Vuelo 19 tenía la brújula estropeada, volaba sin reloj y el resto de los aviones no llevaban instrumentos operativos. Con el mar alborotado, no pudieron ameri-zar y cayeron cuando se les acabó el combustible. En el caso de Sulphur Queen, navegaba entre olas extremadamente altas y vientos huracanados. Hay desapariciones inventadas, como la del barco noruego Stavenger en 1931. Incluso se dijo en 1977 que se había visto una pirámide de 143 metros sumergida en el Triángulo: la Atlantida. "Condiciones meteorológicas adversas y el carácter impredecible del ser humano pueden superar las más ambiciosas narraciones de ciencia ficción", aseguraba en 1974 un portavoz de la Guardia Costera norteamericana, cuyos barcos pasan más tiempo que naáe en el triángulo maldito. Pero ya se sabe: nunca dejes que la verdad arruine una buena historia.
El engaño de Sicilia, junto con el Desembarco de Normandía, fue uno de los puntos claves de la llegada del fin de la II Guerra Mundial, la historia del hombre que nunca existió. En el cementerio de "La Soledad" en Huelva encontramos una lápida en la que descansa el comandante William Martin, que fue encontrado a orillas del Atlántico por un pescador de Punta Umbría en la primavera de 1943.
Quizás esta acción suponga uno de los episodios más importantes en cuanto a estrategias y secretos militares de la historia. Pocos saben que en realidad los restos bajo esa lápida son los de un vagabundo que ha pasado a ser popularmente conocido como "el hombre que nunca existió" a pesar de que, sin proponerselo, evitó la muerte de miles de personas. El 30 de Abril de 1943, frente a las costas Huelva, España, aparecio el cadáver de un militar británico. Cuando las autoridades inspeccionaron al cadáver encontraron un gran número de papeles, cartas y documentos que hacían pensar que eran ultra secretos. En una de las cartas se podia leer claramente que el punto de invasión aliada a Europa sería en Grecia. Esta información era de vital importancia para Alemania. Los alemanes fortificaron Grecia cayendo en el engaño del Capitán Ewen Montagu. Su tarea era engañar a los nazis y de esa manera poder desembarcar en Sicilia donde según ellos era el mejor lugar para comenzar la invasión. El engaño sirvio y dos meses después los aliados llegaron a Sicilia sin encontrar resistencia.
La caída de Enron. Fundada en 1931, Enron era la mayor proveedora de gas natural de todo Estados Unidos. Fue considerada por la revista Fortune como la empresa mas inovadora de Estados Unidos durante 6 años consecutivos. En el 2000 reportaron ganancias de 111 millones de dólares y la compañia gozaba de enorme prestigio. A pesar de todo esto algunos accionistas, a la opinión pública y a la prensa financiera le preocupaban algunos manejos de los proyectos y transacciones de la compañía. No había mucha transparencia. Todo comenzó a tomar forma en el año 2001 cuando el jefe ejecutivo del grupo renunció. no sin antes haber vendido 450.000 acciones en 33 millones de dlares. El presidente de Enron´, Kenneth Lay, dijo que la compañía estaba bien, la decisión de Skilling era personal. Lo cierto era que las acciones estaban tambaleando, empezaron a decrecer. Tras el 11-S los estados financieros mostraban muchas perdidas que los ejecutivos atribuían a gastos de inversión. Despues de algunos hechos las acciones que llegaron a costar 90 dólares, empezaron a bajar tanto hasta el punto que nadie quería comprar la compañía. En Diciembre se declararon en banca rota, admitieron tener deudas por valor 30 millones de dólares. 4.000 empleados perdieron su trabajo. Fue una reacción en cadena, empresas y compañías vinculadas con Enron sufrieron el impacto de la perdida, considerada la peor bancarrota de EE.UU. Las investigaciones revelaron que entre 1997 y 2001 la compañía había falseado los estados financieros, haciendo ver que sufrían mayores ganancias de las que realmente tenían. El monto había "inflado" las acciones, por lo que benefició a los ejecutivos y directivos con el dinero de los inversores. Se reveló tambien que muchos documentos fueron destruidos para ocultar la evidencia. Se supo que para conseguir contratos en otros países se sobornaron a muchos políticos y altos mandos del gobierno . Se dice que Dick Cheney, anterior vicepresidente de los EE.UU., junto a su gabinete de Energía, estaban al tanto del fraude y los solaparon.




Mentiras (y gordas de tus ex). Todo el mundo tiene algún ex en su saco, ¿no? Pues, ¿cómo te quedarías si te dicen que pertenece a una Logia Masónica? O ¿Qué ha tocado con un grupo muy conocido en este país? Vaya..., qué casualidad que no hay fotos ni vídeos, ni nada... y que no quiera contarlo delante de sus (y tus) amigos! O que salió con un/una presentador/a muy importante (y conocida); luego conoces a esa persona, le preguntas y te dice: ¿quién? ¿cómo era?

El mundo está lleno de mentiras.

"Hay que tener buena memoria después de haber mentido."
Pierre Corneille.

"Una mentira nunca vive hasta hacerse vieja."
Sófocles.

"Podrás engañar a todos durante algún tiempo; podrás engañar a alguien siempre; pero no podrás engañar siempre a todos."
A. Lincoln




Cuentos Chinos I.

Según la Real Academia de la Lengua Española, mentira (del verbo mentir), es la expresión o manifestación contraria a lo que se sabe, se cree o se piensa. Es un engaño o embuste. Basándome en esto, me he dado cuenta de las grandes mentiras que hemos venido recibiendo a lo largo de la historia, o de la "intrahistoria", como Unamuno solía decir, a lo largo de la historia de una sola persona.

He aquí algunas mentiras que he oído, visto o sufrido en mis propias carnes. Si sabes alguna, no dudes en informarnos.

Hipatia de Alejandría no fue nunca una mártir de la ciencia. Fue ante todo una gran matemática, pero también una destacada filósofa y una de las personalidades más influyentes en la Alejandría de los siglos IV y V. Hipatia tuvo conocimientos suficientes como para elaborar todos los aparatos necesarios para comprender el firmamento. Pero, además, según se indica en una de las cartas de Sinesio de Cirene, alumno de Hipatia, creó también un hidroscopio, un artilugio que se utilizaba en los experimentos químicos, e incluso aparatos para la hidromancia. Hipatia no abandonó jamás Egipto, nunca estuvo en Atenas.  Hipatia fue víctima de un manipulador y conspirador, Cirilo, y fue asesinada por motivos políticos, no religiosos. 

En 1789 la Asamblea Nacional Constituyente de Francia aprueba la Declaración de los Derechos y Deberes del Hombre y del Ciudadano. Contrario a lo que se cree, esta declaración no incluye a las mujeres, ni tampoco hace iguales a todos los hombres. La Declaración va dirigida a hombres nobles que tienen el título de ciudadano. No es hasta 1791 que se redacta la Declaración de los Derechos y Deberes de la Mujer y la Ciudadana, y sucede lo mismo, se trata de los derechos y deberes de las mujeres nobles. En 1948 será también París dónde se redacte y se firme la Declaración Universal de los Derechos Humanos, que avala a todos los hombres y mujeres, sin tener en cuenta la raza, el sexo, la clase social o sus pensamientos políticos; otra cosa es que se respeten, que ya sabemos como le ha ido al mundo después de esto.

No hubo tres carabelas en la primera travesía de Colón. Eran dos carabelas, la Pinta y la Niña, y una nao, la Santa María, conocida antes como María Galante.

¿Colón es genovés o es portugués? Con seguridad se sabe que en 1476 está en Portugal y, en 1479, entra en contacto con la familia Perestrello, dedicada a la confección de mapas. Vicens Vives sostiene que Colón oculta su origen porque es judío, de Mallorca, y debe evitar los prejuicios de la Corona española, para poder negociar limpiamente su plan de viaje sin cortapisas de tipo religioso.

Colón basa su plan de viaje en las obras de Pierre d´Ailly, Plinio, Eneas Silvio Piccolamini (Pío II), Marco Polo y Ptolomeo. Además, de tener noticias de Paolo Toscanelli con sus teorías cosmográficas. Juan de Manzano y Manzano recoge la "teoría del Protonauta anónimo", según Colón no tenía un esquema teórico sujeto a unos conocimientos geográficos y astronómicos. Quería, volver a tierras visitadas por alguien que al regreso de un viaje como náufrago le contó a Colón, en su lecho de muerte, lo que vió: llegaron a unas tierras dónde hombres y mujeres iban desnudos, tenían oro y unos tintes de color rojo. Con todo ello sostenía que la esfericidad de la tierra era real y sólo había un Océano. Para Colón esto le permitía afirmar que si la tierra era redonda viajando siempre hacía el Oeste se llegaba al punto de partida tras haberse encontrado con la India. Señalaba que la distancia de Canarias y Cipango era de 4.450 km, mientras que la real es de 19.600 km, y la de Canarias y Cathay de 6.700 km, cuando en realidad era de 21.800 km. La sorpresa es que a 4.450 km lo que se encuentran son las Antillas y a 6.700 km el continente americano.



En contra del tópico los vikingos jamás usaron cascos con cuernos. Los cascos metalicos, la cota de malla y el equipamiento complejo eran muy caros y sólo se los podían permitir los miembros de la nobleza o las tropas de élite en la fase final de la era vikinga. El hacha era un arma muy utilizada, sobre todo en la primera época. La espada sin embargo era una pieza muy cara y muy apreciada. No todos los vikingos se podían permitir el lujo de poseer una espada. Los cascos metálicos también eran elementos muy caros. En general la mayoría de los guerreros vikingos utilizaban como protección cascos de cuero. Al final de la era vikinga el poder y la riqueza de los principes y reyes lograron que los equipamientos se hicieran más sofisticados. Las tropas vikingas pasaron a ser los ejercitos mejor equipados de Europa. Aunque para entonces los vikingos habían abrazado la religión cristiana y eran conocidos como normandos, hombres del norte.

La Guerra de los Cien Años duró 116 años, un conflicto entre Francia e Inglaterra. Guerra feudal, pues su propósito no era otro que dirimir quién controlaría las enormes posesiones de los monarcas ingleses en territorios franceses desde 1154, debido al ascenso de Enrique II Plantagenet, conde de Anjou, y casado con Leonor de Aquitania, al trono inglés. Tuvo implicaciones internacionales. Finalmente y después de innúmeros avatares, se saldó con la retirada inglesa de tierras francesas.

G. Washington no fue el primer presidente de los EE.UU. Al estallar la revolución americana en 1714, una comisión de notables eligió a Peyton Randolph, de manera provisión, para ese cargo. Tras su dimisión, ocho personas actuaron como presidentes en funciones hasta 1789, año en que por fin se aprobó la Constitución americana y se celebraron las primeras elecciones al cargo, en las que Washington fue finalmente elegido.

Sherlock Holmes nunca dijo: “Elemental querido Watson”. En las novelas de Conan Doyle, el famoso detective si pronuncia la palabra “elemental”, pero nunca acompañada por la muletilla. La frase, tal y como la conocemos, fue escrita para el guión de una película protagonizada por Basil Rathbone en 1939.

Las armas de destrucción masiva de Irak. Juzgad vosotros mismos, os deja las declaraciones de los que acusaban a Irak de tener armas químicas, justo antes de la invasión:
- Bush.
Discurso sobre el Estado de la Nación, 29 de enero de 2003:
Hace doce años, Saddam Hussein se enfrentó con la posibilidad de ser la última víctima de una guerra que él empezó y perdió. Para salvarse, aceptó deshacerse de todas las armas de destrucción masiva. Durante los siguientes doce años, violó ese compromiso sistemáticamente. Se dedicó a desarrollar armas biológicas, químicas y nucleares, incluso mientras los inspectores estaban en su país...
Declaración a las Naciones Unidas, 7 de febrero de 2003:
El régimen nunca ha dado cuentas del gran arsenal de mortíferas armas químicas y biológicas.
Discurso sobre el Estado de la Nación, 21 de enero de 2004:
Estamos buscando todos los hechos. El Informe Kay ya identificó decenas de programas de acción relacionados con armas de destrucción masiva, así como cantidades significativas de equipo que Irak ocultó a las Naciones Unidas. Si no hubiésemos intervenido, los programas de armas de destrucción masiva del dictador continuarían hasta hoy
- David Kay, jefe de inspectores de armas.
Entrevista con la BBC, octubre de 2003:
Hemos encontrado un gran volumen de evidencia en relación con las intenciones de Saddam Hussein de seguir intentando adquirir armas de destrucción masiva... Nadie duda de que Irak tuvo armas de destrucción masiva antes de 1991. Pero trece años de intervención de Naciones Unidas, incluido el doctor (Hans) Blix (ex jefe de inspectores de inspectores de armas de la ONU), no pudieron confirmar que efectivamente los iraquíes se hubiesen deshecho de todas esas armas, como ellos dicen.
Entrevista con la radio pública estadounidense, 25 de enero de 2004:
No creo que existan (las armas de destrucción masiva iraquíes)... de hecho creo que (los servicios de) inteligencia le debe al presidente (una disculpa), más que el presidente a los estadounidenses".
- Tony Blair.
Introducción a la evaluación sobre armas de destrucción masiva del gobierno británico, 24 de septiembre de 2002:
Lo que yo creo que la información evaluada ha determinado, sin duda alguna, es que Saddam ha continuado produciendo armas químicas y biológicas, que continua tratando de desarrollar armas nucleares y que ha conseguido aumentar el alcance de su programa de misiles balísticos.
Discurso radiofónico a los iraquíes, 10 de abril de 2003:
Nosotros no queríamos esta guerra. Pero al negarse a entregar sus armas de destrucción masiva, Saddam no nos dejó otra opción más que intervenir.
Entrevista con el periódico "The Observer", 25 de enero de 2004:
En mi mente no tengo absolutamente ninguna duda de que la información de los servicios de inteligencia era genuina... Es absurdo decir que cualquier servicio de inteligencia es infalible, pero si me pregunta qué creo, yo creo que la información era correcta, y pienso que al final habrá una explicación.
- Donald Rumsfeld, secretario de defensa estaunidense.
Conferencia de prensa, 12 de marzo de 2003:
Dice que no tiene armas químicas o biológicas, pero nosotros sabemos que continúa ocultando armas químicas y biológicas, moviéndolas a lugares diferentes frecuentemente, cada 12 o 14 horas, y poniéndolas en barrios residenciales.
Informe al Comité sobre Servicios Armados del senado, julio de 2003:
La coalición no intervino en Irak porque hubiese descubierto evidencia totalmente nueva de la carrera por conseguir armas de destrucción masiva. Intervinimos porque vimos la evidencia desde una perspectiva totalmente nueva: a través del prisma de nuestra experiencia del 11 de septiembre.