28/2/11

La conquista de la felicidad. Bertrand Russell

"Hay personas que son incapaces de sobrellevar con paciencia los pequeños contratiempos que constituyen, si se lo permitimos, una parte muy grande de la vida. Se enfurecen cuando pierden un tren, sufren ataques de rabia si la comida está mal cocinada, se hunden en la desesperación si la chimenea no tira bien y claman venganza contra todo el sistema industrial cuando la ropa tarda en llegar de la lavandería. Con la energía que estas personas gastan en problemas triviales, si se empleara bien, se podrían hacer y deshacer imperios. El sabio no se fija en el polvo que la sirvienta no ha limpiado, en la patata que el cocinero no ha cocido, ni en el hollín que el deshollinador no ha deshollinado. No quiero decir que no tome medidas para remediar estas cuestiones, si tiene tiempo para ello; lo que digo es que se enfrenta a ellas sin emoción. La preocupación, la impaciencia y la irritación son emociones que no sirven para nada. Los que las sienten con mucha fuerza pueden decir que son incapaces de dominarlas, y no estoy seguro de que se puedan dominar si no es con esa resignación fundamental de que hablábamos antes. Ese mismo tipo de concentración en grandes proyectos no personales, que permite sobrellevar el fracaso personal en el trabajo o los problemas de un matrimonio desdichado, sirve también para ser paciente cuando perdemos un tren o se nos cae el paraguas en el barro. Si uno tiene un carácter irritable, no creo que pueda curarse de ningún otro modo. 

{...}

El que ha conseguido liberarse de la tiranía de las preocupaciones descubre que la vida es mucho más alegre que cuando estaba perpetuamente irritado. Las idiosincrasias personales de sus conocidos, que antes le sacaban de quicio, ahora parecen simplemente graciosas. Si fulano está contando por trescientas cuarenta y siete vez la anécdota del obispo de la Tierra del Fuego, se divertirá tomando nota de la cifra y no intentará en vano acallarle con una anécdota propia. Si se le rompe el cordón del zapato justo cuando tiene que correr para tomar el tren de la mañana, pensará, después de soltar los tacos pertinentes, que el incidente en cuestión no tiene demasiada importancia en la historia del cosmos. Si un vecino pesado le interrumpe cuando está a punto de proponerle matrimonio a una chica, pensará que a toda la humanidad le han ocurrido desastres semejantes, exceptuando a Adán, e incluso él tuvo sus problemas. No hay límites a lo que se puede hacer para consolarse de los pequeños contratiempos mediante extrañas analogías y curiosos paralelismos. Yo creo que toda persona civilizada, hombre o mujer, tiene una imagen de sí misma y se molesta cuando ocurre algo que parece estropear esa imagen. El mejor remedio consiste en no tener una sola imagen, sino toda una galería, y seleccionar la más adecuada para el incidente en cuestión. Si algunos de los retratos son un poco ridículos, tanto mejor; no es prudente verse todo el tiempo como un héroe de tragedia clásica. Tampoco recomiendo que uno se vea siempre a sí mismo como un payaso de comedia, porque los que hacen esto resultan aún más irritantes; se necesita un poco de tacto para elegir un papel adecuado a la situación. Por supuesto, si uno es capaz de olvidarse de sí mismo y no representar ningún papel, me parece admirable. Pero si estamos acostumbrados a representar papeles, más vale hacerse un repertorio para así evitar la monotonía."

Fragmento: Principios del Comunismo. Friedrich Engels

"¿Qué diferencia hay entre el proletario y el esclavo? 
 
El esclavo está vendido de una vez y para siempre, en cambio, el proletario tiene que venderse él mismo cada día y cada hora. Todo esclavo individual, propiedad de un señor determinado, tiene ya asegurada su existencia por miserable que sea, por interés de éste. En cambio el proletario individual es, valga la expresión, propiedad de toda la clase de la burguesía. Su trabajo no se compra más que cuando alguien lo necesita, por cuya razón no tiene la existencia asegurada. Esta existencia está asegurada únicamente a toda la clase de los proletarios. El esclavo está fuera de la competencia. El proletario se halla sometido a ello y siente todas sus fluctuaciones. El esclavo es considerado como una cosa, y no miembro de la sociedad civil. El proletario es reconocido como persona, como miembro de la sociedad civil. Por consiguiente, el esclavo puede tener una existencia mejor que el proletario, pero este último pertenece a una etapa superior de desarrollo de la sociedad y se encuentra a un nivel más alto que el esclavo. Este se libera cuando de todas las relaciones de la propiedad privada no suprime más que una, la relación de esclavitud, gracias a lo cual sólo entonces se convierte en proletario; en cambio, el proletario sólo puede liberarse suprimiendo toda la propiedad privada en general.

¿Qué diferencia hay entre el proletario y el siervo?
 
El siervo posee en propiedad y usufructo un instrumento de producción y una porción de tierra, a cambio de lo cual entrega una parte de su producto o cumple ciertos trabajos. El proletario trabaja con instrumentos de producción pertenecientes a otra persona, por cuenta de ésta, a cambio de una parte del producto. El siervo da, al proletario le dan. El siervo tiene la existencia asegurada, el proletario no. El siervo está fuera de la competencia, el proletario se halla sujeto a ella. El siervo se libera ya refugiándose en la ciudad y haciéndose artesano, ya dando a su amo dinero en lugar de trabajo o productos, transformándose en libre arrendatario, ya expulsando a su señor feudal y haciéndose él mismo propietario. Dicho en breves palabras, se libera entrando de una manera u otra en la clase poseedora y en la esfera de la competencia. El proletario se libera suprimiendo la competencia, la propiedad privada y todas las diferencias de clase.

¿Qué diferencia hay entre el proletario y el obrero de manufactura?

El obrero de manufactura de los siglos XVI-XVIII poseía casi en todas partes instrumentos de producción: su telar, su rueca para la familia y un pequeño terreno que cultivaba en las horas libres. El proletario no tiene nada de eso. El obrero de manufactura vive casi siempre en el campo y se halla en relaciones más o menos patriarcales con su señor o su patrono. El proletario suele vivir en grandes ciudades y no lo unen a su patrono más que relaciones de dinero. La gran industria arranca al obrero de manufactura de sus condiciones patriarcales; éste pierde la propiedad que todavía poseía y sólo entonces se convierte en proletario."

Medicina Popular (Siglos XV, XVI, XVII) (II): Enfermedades y Especialistas



► Mal de Aire, enganido, a sombra, mal de ojo.

Se entiende como mal de aire un complejo de ciertas enfermedades con un trasfondo mágico, que afectaban preferentemente a los niños, el mal de aire recibe su nombre al aire, que transmite una emanación infecciosa. Esta tiene su origen en determinadas personas u objetos.

Las causas de la enfermedad son diversas: animales, personas, muertos, astros y objetos. La gente creía que esto se debía un poco a la brujería, así como a los espiritus de los muertos y con los lugares donde se manifiestan ambos. Las encrucijadas, las puertas y las tumbas son el punto de encuentro preferidos por las brujas y los muertos. Asimismo a estos lugares también se les atribuye poderes curativos.Los síntomas médicos que se han podido constatar son muy inconcretos. Van desde las típicas manifestaciones de una alimentación deficiente, consunción, alteraciones de la piel, tuberculosis, falta de apetito, hasta el resfriado.

Para el inicio de la curación se evitaban los animales peligrosos, se efectuaban rituales de limpieza con humo y se empleaban amuletos. Estos rituales los hacían personas sabias, lograban vencer la angustia trasmitida por el niño a los padres. Para asegurarse que era mal de aire o mal de ojo se echaban hojas de laurel en un recipiente de aceite y de su movimiento, si se hunde o no, se sacan conclusiones sobre la presencia de mal de aire. En caso de sospecha de mal de aire, se frota un huevo crudo con cáscara sobre el vientre. Si al abrir el huevo, el interior era de color rojo, la causante del mal habría sido una mujer menstruante.

Había diversas formas de curar al niño, entre otras, la conocida como cortar el aire, donde una sabia corta una cinta sobre el cuerpo del niño mientras por su boca salen palabras de un conjuro. Otro forma de cortar el aire era atar al niño en una cruz de un camino de noche, si era desatado por un desconocido y mientras lo soltaba decía un diálogo determinado, la madre y el niño podían marchar a casa en silencio por otro camino.

El mal de ojo podía ser causado por tres factores: la relación con la envidia de los vecinos, la relación con la pérdida de la gracia y la relación con la mujer como autora. La pérdida de la gracia esta relacionada con el destino individual, puede transmitirse por nacimiento, por herencia, pecado, daño, maldición, encantamiento o castigo. En muchas ocasiones se cita como consecuencias la muerte, diversas enfermedades, la desgracia, la locura, la inversión en las acciones, la falta de apetito, la parálisis, cambios de conducta y los piojos. En general delata conflictos personales –depresiones-, alimentación deficiente –raquitismo-, trastornos de la nutrición, por lo que remiten al contexto socioeconómico.

Posiblemente el origen se remonte a la sospecha de que personas dedicadas a la brujería o a la hechicería que tuvieran alguna característica específica en los ojos eran capaces de provocar desgracias, enfermedades, e incluso la muerte a aquellos a quienes miraban. En cualquier caso, de todos los órganos del cuerpo, el ojo ha ejercido siempre un poderoso atractivo como fuente de toda especie de supersticiones, tanto por el poder de la mirada, como por poseer alguna malformación, o debido a su forma o color.

Para el diagnóstico se usaban diversos métodos entre otros la prueba del aceite, además la sabia podía enterarse de si había mal de ojo con ver una prenda usada del enfermo y realizar un exconjuro. También las echadoras de cartas podían llegar a este diagnóstico. Para prevenir y también con efecto terapéutico contra el mal de ojo se utilizaban amuletos, medallas de santos, bendiciones, los conjuros e incluso, golpear e intimidar al causante en un sentido simbólico. Hay ritos de limpieza del alma y otros ritos con fines curativos con la simbología cristiana y mágica: velas, oraciones, cruces, agua bendita, ajo, repeticiones, etc.
 
Otras terapias curativas se realizan quemando la prenda del enfermo y éste beberse las cenizas de la prenda en un caldo o bien se frota el enfermo con una planta, luego se arroja la planta al tejado de la casa y, mientras se seca la planta, desaparece la enfermedad, también se ahuma al enfermo con tres hojas de olivo, hierbas de San Juan, tres granos de sal y tres gotas de aceite.

Se teme a los gitanos, sobre todo, como causantes potenciales, ya que se dice que sus maldiciones se cumplen inmediatamente. Muchos creían que con sólo una mirada te podían causar mal de ojo.

El mal de ojo se relaciona también con la creencia de que mirar a alguien que tenga lo blanco del ojo muy grande trae mala suerte, así como ser mirado por alguien con nubes, cataratas u opacidades, o simplemente ser envidiado por alguien que mira a su víctima con “malos ojos” o malas intenciones es motivo de desgracias.

Popularmente se considera que las víctimas más propicias del mal de ojo son los niños pequeños, aunque los mayores y adultos no están exentos de padecerlo. En los primeros se manifiesta con llantos prolongados, enfermedades recurrentes o inquietud inexplicable; en los mayores, por una serie de infortunios y desatinos, así como por un desasosiego generalizado.


► La Celestina, la bruja urbana. El hechizo amoroso.

A este tipo de bruja, que está próxima a las tradiciones de la hechicería y con prácticas mágicas, en general, en forma, de bebedizos, muertes, curanderismo,  conjuros, encubrimiento, alcahueteo. Es especialista en la causa y curación de enfermedades. Se le atribuye sobre todo enfermedades infantiles y ginecológicas.

La celestina en los hechizo amorosos actúa como hechicera, se dedica a preparar bebedizos (filtros amorosos, aliños amorosos), que han de ligar al hombre (que toma el bebedizo mezclado con los alimentos o las bebidas) a una mujer determinada. El componente más eficaz y más importante es la sangre menstrual de la mujer, junto con otros componentes con efecto tóxico y de encubrimiento.

Las sobredosis tienen determinadas consecuencias : el hombre queda atontado, que es demasiado dependiente de la mujer. Pierde el control sobre la mujer, quien también, como esposa, emplea conscientemente bebedizos para hacerle ciego frente al adulterio. No se mencionan medidas preventivas, excepto el cuidado en la invitaciones a comer.

Pitt-Rivers destaca el uso selectivo de tales bebedizos: las sabias los preparan sólo para novios poco antes de su boda, cuya conducta social se valora como aceptable, es decir, teniendo en cuenta consideraciones morales. La enfermedad de estar aliñado muestra, así pues, componentes sociales. Se han transmitido recetas que pueden tener cierto efecto farmacológico.

Esta práctica ha sido, y sigue siendo, desvalorizada y perseguida como alcahuetería, ya que su uso no tiene que limitarse necesariamente al futuro cónyuge. Castillo de Lucas interpreta el hechizo amoroso como embrujamiento: una bruja o sabia, ejerce prácticas de encantamiento, en virtud de las cuales el embrujado se transforma drásticamente.


► Especialistas de la Curación.

Las competencias de hombres y mujeres en la curación de determinadas enfermedades están muy marcadas. Así sabias, entendidas, brujas y meigas son consideradas causantes, y al mismo tiempo especialistas en el tratamiento del mal de aire, mal de ojo y de algunas formas de brujería. Es decir, que a las especialistas se les atribuyen, fundamentalmente, los terrenos en las enfermedades infantiles, con causas mágicas, la magia amorosa, etc. Esto corresponde, en cierto sentido, al papel social de la mujer, caracterizado por la asistencia para el bienestar anímico y corporal de los miembros de la familia.

La variedad de denominaciones que reciben las especialistas se pueden clasificar según el criterio del fundamento de su saber y de los objetivos de sus prácticas. Poseen un saber esóterico , y a veces un poder divino o gracia que le posibilita sus éxitos curativos. Sin embargo, emplean sus prácticas y poderes para objetivos diversos.

Dependiendo de si es causante o curandera, se le designa un nombre meiga/bruja o sabia. En su papel de curandera aspira a revestirse de un aura santa (en la ornamentación y simbolismo de los rituales y en los objetos que utiliza).

Pasen y Vean. Descubran a García-Alix, uno de mis fotógrafos favoritos. Disfruten!


"La fotografía esun poderosos médium. Nos lleva al otro lado de la vida. Y allí, atarpados en su mundo de luces y sombras, siendo sólo presencia, también vivimos. Inmutables. Sin penas. Redimidos nuestros pecados. Por fin domesticados... . Congelados"

"Como fotógrafo tengo una mirada frontal, de púgil"

A. García-Alix


Alberto García-Alix (León, 1956) es uno de los fotógrafos más representativos de la escena artística española de las últimas décadas, ha plasmado su vida a partir de retratos de la vida de los demás. Fue uno de los estandartes de la llamada "Movida Madrileña".

Empezó su andadura artística junto con Ceesepe y otros amigos con la “Cascorro Factory”, para más tarde montar “El Canto de la tripulación”, una revista underground absolutamente mítica e imprescindible. Desde entonces no ha parado de viajar y fotografiar, siempre en blanco y negro, siempre arrancando instantes a su propia vida y a la de los que le rodean. “Todo” y “Nada”, dos palabras tatuadas en las falanges de las manos que bien podrían resumir su vida.

Premio Nacional de Fotografía en 1999, la carrera de García-Alix constituye un documento de una época fascinante de la reciente historia de España. Los cambios sociales y culturales experimentados desde los años ochenta se plasman en su fotografía desde una óptica autobiográfica y opuesta a los estereotipos.

Entre las numerosas exposiciones individuales que se han celebrado de su obra destacan:

* 2002 - Museo del Arte Español Contemporaneo, Madrid - Modern Culture At The Gershwin Hotel, New York, New York - Instituto Cervantes, Manchester, Reino Unido - Galeria Juana de Aizpuru, Sevilla
* 2001 - Instituto Cervantes, Londres,Reino Unido - Sala Rekalde, Bilbao - Centro Cultural Tecla Sala, Barcelona
* 2000 - Galeria EFTI, Madrid - Galeria H2O, Barcelona
* 1999 - Color, Galeria Moriarty, Madrid - Color, Galeria Maior, Palma de Mallorca - Retrospectiva, Bienal de Fotografia de Tenerife - Retrospectiva, Diputacion de Cadiz, Cadiz - Gallery V'U, Paris, Francia - Retrospectiva, Fundacion Municipal de Cultura, Valladolid - Galeria Trinta, Santiago de Compostela
* 1998 - Galeria Cavecanem, Sevilla - Retrospectiva: Fotografias 1977-1998, Photo España, Circulo de Bellas Artes, Madrid - Primavera Fotografica, Galeria H2O, Barcelona
* 1997 - Galeria Van Der Voort, Ibiza - Galeria Spectrum, Zaragoza - Gran Teatro de La Habana, Habana, Cuba

Además, ha participado en numerosas exposiciones colectivas:

* 2002 - Beat Surrender, Modern Culture At The Gershwin Hotel, New York, New York
* 2001 - Mirada Española, The Metropolitan Museum of Manila, Manila, Filipinas - Herten Photography Festival, The Ruhr Valley Photography Month, Herten, Alemania - Galeria Chagall, Mieres. Asturias - Homenaje a Angel Valente, Galeria Debla Bubion, Granada - Claves de la España del siglo XX, España Nuevo Milenio, Valencia - Una mision fotografica, Proyecto Focus, Fundacion Temas de Arte, Madrid
* 2000 - España Ayer y Hoy, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid - El Camaron de la Isla, Fundacion de Cultura, Cadiz - Instituto Cervantes, Rome, Italia - Tectonic, La Panaderia, Mexico City, Mexico
* 1999 - 150 de Fotografia en España, Circulo de Bellas Artes, Madrid - Paris Photo, Paris, Francia - El Jardin de Eros, Centro Cultural Tecla Sala, Barcelona. Vistas Distantes, IVAM, Valencia.

Su obra se encuentra en numerosos museos y colecciones como:
* Centro Galego de Arte Contemporaneo, Santiago de Compostela
* Coca-Cola España, Madrid
* La Aduana Diputacion de Madrid, Madrid
* Museo Español de Arte Contemporaneo, Madrid
* Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (MNCARS), Madrid
* Universidad de Salamanca, Salamanca
* Universidad de Valencia, Valencia, Spain.

García-Alix ha diseñado portadas de discos para importantes artistas del mundo de la musica; de España y del resto de Europa.

Destacan sus retratos en blanco y negro, con series dedicadas a las motos, los presos, las estrellas del porno, los yonquis y los tatuajes. Amante de las motocicletas y de los retratos sus cámaras Leica y Hasseblad han inmortalizado a importantes artistas nacionales e internacionales. Las motos, los tatuajes, la música y la noche han sido algunas de sus musas de inspiración.

Destacan también sus famosos retratos de desnudos , sin pudor y exagerados con una fuerza expresiva y una eficacia gráfica y fotográfica impresionantes.

Las fotografías de García-Alix penetran en los aspectos menos mediáticos de la agitación cultural del Madrid de los ochenta, al tiempo que retratan su entorno más inmediato, amigos, personajes de la época, paisajes de su vida… En la actualidad, su perfeccionamiento del retrato y la composición se ha convertido en una herramienta que se vuelca hacia su interior y que manifiesta la evolución del artista hacia posturas más abstractas y poéticas.

Llenas de vida están sus fotografías, retrata en ellas hombres, mujeres y ambientes que tantas veces fueron tachados de inmorales. Sus putas y drogadictos plasman vivencias propias y ajenas que para la mayoría de los espectadores resultan expresiones de un mundo desconocido. La obra de García-Alix tiene la melancolía inevitable en un artista que sigue vivo a pesar de los virus y las adicciones. El mismo reconoce que la heroína y la hepatitis C fueron dos grandes enemigas que sin embargo le dejaron el poso de sabiduría necesario para construir que son “una puerta a la vida y a la conciencia de la realidad”. Y aunque la fotografía no puede “salvar a nadie”, desde los años 70 ha sido para él un camino abierto hacia la comunicación y el conocimiento. Las motos Harley Davidson, los tatuajes, la música y la noche han sido sus musas de inspiración.

26/2/11

Simon and Garfunkel - Mrs.Robinson



Canción lanzada como single en 1968, alcanzó el número uno en EEUU, éxito que lograban por segunda vez en su carrera, tras haberlo hecho previamente con The Sounds of Silence.

Una versión formó parte de la B.S.O. del film "El Graduado"(1967). Un año después, la canción aparecía como parte del disco Bookends. Otro premio que la canción dio al dúo fue el Grammy a la grabación de 1969.

En la película que dio fama a la canción, el recién graduado Benjamin Braddock, protagonizado por Dustin Hoffman, mantiene una relación amorosa con una mujer casada mayor que él, la Señora Robinson, papel protagonizado por Anne Bancroft. A lo largo de la segunda parte de la película, se emplean varios fragmentos de la canción como banda sonora.

Dire Straits - Sultans Of Swing (una de mis canciones favoritas!)



Primer sencillo de la banda británica Dire Straits, perteneciente a la primera maqueta del grupo, se editó en 1978 y en seis meses pasó a ser número uno en EEUU y Reino Unido. El disco se convirtió en un importante éxito vendiéndose cerca de 2 millones de copias del álbum solo en Estados Unidos.

Para grabar la maqueta sólo tenían 100 libras, por eso la banda se llama Dire Straits. 

En el tema  cuenta la historia de una banda que toca en un característico pub al sur de Londres. Mark Knopfler describe la escena en un pequeño bar con un público minoritario y entregado donde se toca una música poco habitual, una época en la cual muchos no entendían que una banda de rock & roll pudiera tocar con una trompeta o un saxo. Mark muestra sus influencias del jazz, el dixie o el honky tonk.

24/2/11

Néstor Almendros maestro de la luz



"Parto del realismo. Mi forma de iluminar y de ver es realista. No utilizo la Imaginación, utilizo la observación. Muestro las cosas tal como son, sin distorsión"
N. Almendros

Director de fotografía nacido en Barcelona, vivió en el exilio tras la II Guerra Mundial, estudió cine en Cuba, Nueva York y Roma. Influido por el trabajo de fotografía “realista” del neorrealismo italiano y los cambios que fueron retomados por la nouvelle vague francesa, con los que tenía muchos puntos en común, decide trasladarse a Francia, dónde realiza se encarga de la fotografía en algunos cortos de Rohmer y Eustache. Serán el propio Rohmer y Francoise Truffaut los directores con los que más colaborará en esta etapa francesa.



"Néstor Almendros es consciente de ejercer un arte al tiempo que practica un oficio"François Truffaut


Durante las décadas de los sesenta y setenta trabaja con Rohmer en “La coleccionista” (1966), “Mis noches con Maud” (1969), “La rodilla de Clara” (1970), “El amor después del mediodía” (1972), “La marquesa de O” (1975), “Perceval le Gallois” (1977). Fotografió quizás las mejores películas de Truffaut con el que rueda ocho películas: “El pequeño salvaje” (1969), “Domicilio conyugal” (1970), “Las dos inglesas y el amor” (1971), “La historia de Adéle H.” (1975), “El amante del amor” ( 1977), “La habitación verde” (1977), “L´amour en fuite” (1978) y “El último metro” (1980) con la que ganó el César de la Academia del cine francés. Con Marguerite Duras filma “Des journées entiéres dans les arbres”.

"Para mí las principales cualidades de un director de fotografía son la sensibilidad plástica y una sólida cultura. Lo que llaman "técnica cinematográfica" no posee más que un valor secundario: es cuestión, sobre todo, de ayudantes"Almendros.

Rueda con Terrence Malick, “Días del cielo”, por la que consigue el Oscar a la mejor fotografía. En ella propuso, con el visto bueno de Terrence Malick, algunas novedosas técnicas para rodar las numerosas escenas de noche, como, por ejemplo, utilizar fuego real para iluminar los rostros de los actores en las secuencias donde están cerca de una fogata y siempre con la intención de conseguir el mayor realismo posible. Fotografía también preciosas imágenes tanto del atardecer como del amanecer, durante la llamada “hora mágica”, que crean ese especial lirismo tan del gusto del realizador norteamericano.

"Estoy convencido de que ver los clásicos del cine en las filmotecas es la mejor escuela" Almendros

Rodará con Vicente Aranda Cambio de sexo. en 1978 regresa a Nueva York para rodar con Columbia, Kramer contra Kramer dirigida por Robert Benton y con Dustin Hoffman y Meryl Streep como principales protagonistas. La película se convirtió en uno de los éxitos comerciales de la década de los setenta. A partir de este año, y exceptuando algunas películas de producción europea (últimas colaboraciones con Truffaut y Rohmer), el trabajo de Almendros se centrará en producciones americanas. Destacaríamos de esta etapa: La decisión de Sophie (Sophie´s choice, 1982) de Alan Pakula, Se acabó el pastel (Heartburn, 1985) de Mike Nichols, el documental Imagine: John Lennon, 1988, dirigido por Andrew SoltScorsese, Historias de Nueva York (New York stories, 1989), y Made in Milán de 1990. y sus dos colaboraciones con

Para Néstor su oficio es su gran amor. Rechaza las técnicas de iluminación tradicionales con focos y es uno de los primeros operadores en trabajar en exclusiva con luz natural, a la que sólo refuerza, si es necesario, con paneles o luces de baja intensidad. Por ello, las imágenes de las películas que fotografía resultan sumamente reales y verdaderas, en especial cuando retrata el rostro de los intérpretes. El hecho que tantos y tan grandes directores recurran a él una y otra vez se debe a su gran profesionalidad: trabaja en una película aún antes de que empiece su rodaje, colabora con los realizadores incluso en asuntos que no son de su competencia, desde decorados y vestuario hasta cuestiones de guión. Sus consejos en una y otra materia son escuchados y aceptados por los que saben reconocer el valor que tienen.

"Creo que el cine es una forma de arte generosa. A través de los objetivos, se produce sobre la emulsión fotográfica algo así como una automática transfiguración. Todo parece más interesante en película que en la realidad (...) hay como una magia en el cine: la cámara potencia la realidad" Almendros.

Algunos de los recursos de Néstor están basados en sus conocimientos pictóricos como la necesidad de la utilización de un encuadre milimétrico, la extracción de la realidad concreta que se quiere plasmar a fin de obtener la exacta composición que requiere el plano.

"Es muy difícil de amaestrar la luz de Cuba, del trópico, porque viene de arriba y en un rostro humano, por ejemplo, crea sombras bajo los ojos, bajo la nariz. Una luz dura con la que la gente tiende a fruncir el ceño al no poder soportar su exceso" Almendros

Almendros también fotografió campañas de publicidad, cabe destacar la realizada para Armani, dirigida por Scorsese. Incluso trabajó con el fotógrafo Richard Avedon para una campaña de Calvin Klein.

"Las líneas horizontales sugieren descanso, paz, serenidad. Fue una idea que aplicamos, tal vez inconscientemente, en las primeras escenas de los vastos trigales. Las líneas verticales indican fuerza, autoridad, dignidad. La alta mansión de tres pisos, sola en medio de las praderas. Las líneas que traspasan el encuadre en diagonal, evocando acción, movimiento, poder para superar obstáculos". Almendros sobre Días del Cielo

Miembro de la ASC (American Society of Cinematographers). La asociación Human Rights Watch y la Film Society del Lincoln Center (Nueva York), crearon el Nestor Almendros Prize para premiar el coraje y el compromiso con los derechos humanos en la realización de una película. El Istituto Cinematográfico dell'Aquila italiano y la AIC (asociación italiana de directores de fotografía) crearon el Nestor Almendros Award para directores de fotografía jóvenes.

Nominado cuatro veces a los Óscar: El Lago Azul, Kramer contra Kramer, La Decisión de Sophie y Días del Cielo, con la finalmente ganó el premio.

Murió en 1992 en Nueva York tras una larga lucha contra el sida.


The Big Sleep (El Sueño Eterno). Howard Hawks.



"General, vigile a su hija: ha intentado sentarse sobre mis rodillas cuando yo aún estaba de pie." Philip Marlowe


Maravillosa película de "cine negro" dirigida por el gran Howard Hawks con actores de la talla de Humphrey Bogart, Lauren Bacall y John Ridgely, entre otros. Se basa en la novela del mismo título de Raymond Chandler, publicada en 1939, la adaptación del guión fue por parte de William Faulkner, Leigh Brackett y Jules Furthman. La fotografía la dirige Sid Hickox, crea grandes composiciones consiguiendo una sorprendente profundidad de campo.

Un general millonario y excéntrico tiene dos hijas Vivian (Lauren Bacall) y Carmen (Martha Vickers) encarga la investigación del chantaje al que es sometido, el librero Geiger, que le reclama dinero por presuntas deudas de juego de su hija Carmen. Vivian Rutledge, de 20 años, divorciada, es inteligente, astuta, seductora y aficionada a los juegos de azar. Carmen, de 17 años, es ninfómana y toxicómana. Por ello, llama al detective privado Philip Marlowe, para que le ayude a solucionar sus problemas familiares. Marlowe comienza a investigar, pero descubre que cada uno de los problemas se enrevesan demasiado.

El film se introduce en el mundo del crimen, el tráfico de drogas, las venganza,s los juegos ilegales y la extorsión, recreando ambientes densos, oscuros. La trama es tan enrevesada, que en muchas ocasiones, deja sin desarrollar situaciones o personajes; esto se hizo para evitar la censura. Curiosa es la sucesión de asesinatos a lo largo de los 114 minutos, hasta siete; esta presencia de la muerte da nombre al film.

La película es recordada por su extremadamente enrevesado argumento. Una famosa historia cuenta que, durante el rodaje, el director y los guionistas no eran capaces de saber quién mató al chofer Owen Taylor. Enviaron un telegrama al autor, el cual respondió “¡Carajo, yo tampoco lo sé!".

Mítica la escena inicial dentro del invernadero donde el viejo general y Marlow se presentan y entablan una maravillosa conversación al más puro estilo de Chandler: "¿le gustan las orquídeas? a mí no, desprenden ese olor a carne con todo lo que ello implica de putrefacción y decadencia"

La película se estrenó en 1946, como Bogart y Bacall ya se habían casado, que por cierto se conocieron trabajando a las órdenes de Hawks en To have and have not (1944), los estudios utilizaron la fama de su matrimonio para publicitar la peli. De hecho podemos ver secuencias en que parecen que no tienen a nadie a su alrededor, que son ellos haciéndose confidencias. Como en la escena del restaurante en la que ambos mantienen una conversación figurativa sobre carreras de caballos pero cargada de sexualidad.

Se hicieron dos versiones de la obra. La primera fue montada en 1945. A ella se añadieron algunas escenas y se alteraron otras, con lo que se obtuvo la versión que se estrenó en 1946. Ésta incide más en la relación Bogart/Bacall, se hace más ininteligible y es más rica en sutilezas y sugerencias.

Existe un remake de 1978 con Robert Mitchum y Sarah Miles, donde la acción es trasladada de California de los 30′s a Londres de los 70′s.

"Dime la verdad porque no abofeteo bien a estas horas de la noche" 
Philip Marlowe

Baby On Board

Para Ir Abriendo Boca

MAKE MY DAY por SWEET WASABI

"Misterio y cine" (fragmento) Elfriede Jelinek

"Esos muertos de los que se desconoce la causa de su muerte. Todos parecen sanos y salvos, e incluso visten elegantemente y se mueven como si estuviesen bailando en una antigua piscina. Y en esa carne casi desmayada debe entrar el empuje, la energía, como si de un reloj de música se tratara, que siempre hay que darle cuerda hasta que se rompe. Es sorprendente ese estímulo, sin cuerpo, como la llama de una cerilla que se mantiene en el celuloide y consigue que las denominadas personas, es decir, los vivos en la película, aparezcan como quemadas, como si tuvieran un contorno oscurecido por el hollín que les hace más irreales que los fantasmas que salen en escena. Ese contorno, en que los vivos parecen sujetos y los muertos muestran gran vitalidad, no cuadra. ¿O hemos sido nosotros, con nuestra mirada, los que hemos hecho los agujeros en la película? El espacio del celuloide, un espacio técnico, se transforma en uno abstracto, en el que los muertos tienen más fuerza que los vivos, encerrados juntos en ese lugar, y cuya limitación/estrechez nos transmiten a los espectadores, subyugándonos. No importa el que estemos o no: los genuinos, los reales, han rodado y descansan, y existen también sin nosotros. Y especialmente aquellos que no existen, los fantasmas, y sobre todo la joven protagonista de la cinta, su luminosidad, esa piel que aún le queda, parece presionarla como si fuera una gabardina transparente bajo una lluvia torrencial a su huida en la oscuridad. También podemos cerrar los ojos. Y los vivos, al igual que el erizo ante el conejo, no tienen ningún refugio a dónde ir, a pesar de estar allí. A pesar de que sólo se contienen a sí mismos sin poder determinar nada."

"Fotografías americanas" (Fragmento) Evgeny Petrov

"Al quinto día de travesía por el océano Atlántico, vimos los gigantescos edificios de Nueva York. Ante nosotros estaba América. Pero cuando llevábamos una semana en Nueva York y, así nos parecía, empezábamos a comprender América, nos dijeron de modo totalmente inesperado que Nueva York no es América en absoluto. Nos dijeron que Nueva York es un puente entre Europa y América, y que nos hallábamos situados sobre el puente. Entonces nos fuimos a Washington, bien dispuestos a creer que la capital de los Estados Unidos es sin discusión América. Pasamos allí un día, y al atardecer ya nos habíamos enamorado de esta ciudad puramente americana. Sin embargo, esa misma tarde nos dijeron que Washington no era bajo ningún concepto América. Nos dijeron que ésta era una ciudad de burócratas gubernamentales y que América era algo completamente distinto. Perplejos, viajamos a Hartford, una ciudad en el Estado de Connecticut, donde el gran escritor americano Mark Twain vivió sus años de madurez. Ante nuestro inmenso horror, los habitantes del lugar nos dijeron que Hartford tampoco era la genuina América. Unos afirmaban que la genuina América estaba en los estados del sur, mientras que para otros se hallaba en los del oeste. Otros no decían nada, sólo apuntaban vagamente con el dedo en el espacio. Entonces resolvimos seguir un plan: viajaríamos a lo largo del país en automóvil, atravesándolo del Atlántico al Pacífico, y volviendo por una ruta distinta, a través del golfo de México, en la creencia de que sin duda en alguna parte hallaríamos América. Regresamos a Nueva York, adquirimos un Ford (el transporte en un automóvil privado es el medio más barato de viajar por los Estados Unidos), lo aseguramos a él y a nosotros, y en una fría mañana de noviembre dejamos Nueva York por América. 

(...)
 
En verdad, cuando uno cierra los ojos y trata de reavivar las imágenes de ese país donde ha pasado cuatro meses, no se imagina uno en Washington con sus jardines, columnas y vastas colecciones de monumentos, ni en Nueva York con sus rascacielos y sus ricos y pobres, ni en San Francisco con sus calles empinadas y sus puentes suspendidos, ni en las montañas, fábricas o cañones, sino en un cruce entre dos caminos como éste, con una gasolinera contra un campo de alambres y de anuncios."

23/2/11

Cry Baby



"Mi padre era el terrorista Alfabético, puede que fuera malo pero era mi papi, el único que he tenido" Cry Baby


Hoy me he acordado de esta película. Cuando era un moco me impresionó, pero por lo original y rara en cuanto al género, la cuidada estética y lo divertida que me pareció. Creo que la he visto mil veces. Y no, no la ví porque salía Depp, si no porque Pink Flamingos me marcó una cicatriz, fue un antes y un después en mi gusto por el cine estadounidense, salvando las distancias con épocas anteriores.

Cry Baby es un musical de John Waters, protagonizado por Johnny Depp, el mayor amigo de lo bizarro. A parte de esto, Waters es un aficionado al rock. Entre el reparto de sus películas se pueden ver nombres como Debbie Harry, Stiv Bators, Chris Isaak o Iggy Pop. Divertida parodia de las películas de los rockers de la década de 1950, es una comedia sobre delincuentes juveniles como Rebelde Sin Causa o Grease.

Depp dijo en una ocasión que cogió el papel para burlarse de la histeria que sus jóvenes admiradoras le tenían durante sus días en el show televisivo 21 Jump Street. Cuentan que Waters se decidió por él tras haber pensado en actores como Tom Cruise, Robert Downey Jr. o Jim Carrey, tras verle en la portada de una revista juvenil. La estrella del porno Traci Lords interpretó a Wanda Woodward, en un papel que no le requirió desnudarse.

Años cincuenta. Eisenhower es Presidente. El Rock es el rey. Y Wade "El lágrima" Walker es el chico más malo de su instituto, un joven irresistible cuya habilidad para llorar una sola lágrima vuelve locas a las chicas. Especialmente a Allison Vernon-Williams (Amy Locane), una rica y bella jovencita que se siente incontrolablemente atraída por el delincuente juvenil y su prohibido mundo de música rock, coches rápidos y mujeres aún más rápidas.

Pues eso, disfruten un poco de Mr. Waters!

¿Hay una Revolución Islámica?

Según la RAE, Revolución (Del Latín, revolutĭo, -ōnis) es la acción de revolver o revolverse, cambio violento en las instituciones políticas, económicas o sociales de una nación. Para Eric Hobsbawn, cualquier hecho, o hechos, que puedan agruparse en "formas violentas de acción política" es una revolución o insurrección o guerrillas o golpes de estado... .

¿Es lo que esta sucediendo hoy en día? ¿Es esto lo que pasa en el "mundo árabe/musulmán"? Estas y otras cuestiones vamos a intentar de responderlas a lo largo del artículo.

¿Qué es el islamismo? Como concepto religioso, aglutina a todos aquellos que siguen las enseñanzas de Mahoma, el profeta. El concepto confesional de la política, basado en la unidad de todos los musulmanes al margen de la identidad nacional o cultural. Aunque actualmente aparezca como la vía política más fuerte dentro de los países de mayoría musulmana no ha sido, ni tampoco, es la única.

Hay distintos ideólogos o teóricos como Hassan al Banna, egipcio y fundador de los Hermanos Musulmanes en 1928, y Mawlana Abul Ala Mawdudi, indio y creador de Jamaat i-Islami, movimiento creado en 1941 y con gran éxito en el sudeste asiático. Sin embargo, a pesar de las diversas teorías, cómo en todas las religiones, hay elementos comunes. En esta ocasión son:

- El Islam constituye una ideología que comprende todos los ámbitos que afectan al individuo, a la sociedad y al Estado.
- El Corán, la Sunna y la Sharia constituyen los fundamentos que organizan la vida musulmana.
- El principal concepto político es la Umma, la comunidad de los creyentes. Tenemos que recordar que la Umma, un concepto teológico de fraternidad entre los musulmanes, ya había tenido desde los inicios cierto contenido político. Ahora se convierte en el principal vínculo político, por encima de la identidad nacional, de la étnica, lingüística, etc.
- La debilidad vivida en el seno de países islámicos se ha debido a la infidelidad y al haberse apartado de la senda de Dios.
- La fidelidad al reestablecimiento de la soberanía de Dios por medio de la implantación de la ley divina traerá éxito, poder y riqueza a la Umma: comunidad islámica.
- Para recuperar el orgullo de esta comunidad es necesario comprometer al Estado y a la sociedad con la reinstauración de la Ley de Dios.

Sin embargo, la aplicación del espíritu y de las leyes islámicas es desigual. El Islamismo no es un bloque monolítico, presenta múltiples tendencias, diversos registros, es un movimiento multiforme. Las diferencias provienen, en primer lugar, del aspecto doctrinal (sunnismo y chiísmo). En segundo lugar, tenemos las diferencias que arranca de la interpretación. Aún hoy existe el debate sobre la Itjihad -interpretación- entre los que consideran peligrosa la interpretación y aquellos que son partidarios de una interpretación que adecue la doctrina a un lenguaje de hoy. Sin embargo el debate está en las formas porque la interpretación es, no sólo necesaria, sino a todas luces imprescindible ya que sólo ochenta versículos contienen reglas de derecho. Muchas de estas son inaplicables hoy, ya que desapareció el contexto histórico para el que se escribieron. Depende de la escuela doctrinal que haga la exégesis para que se extraigan unas leyes de tipo rigorista y puritano (wahabbíes) o para que haya una visión más social partidaria de la modernización, aunque contraria a la occidentalización (caso de los Hermanos Musulmanes).

El colonialismo occidental produjo la reacción islámica, caracterizada por un sentimiento panislamista que, además, propugnó diversas reformas religiosas. Abdulhamit, sultán otomano, intentó situarse a la cabeza de un mundo islámico unificado, capaz de oponerse al nacionalismo de los territorios balcánicos cristianos que estaban bajo su dominio. Sin embargo, la derrota turca en la Gran Guerra y la supresión del califato por Ataturk dieron al traste con el movimiento. Heredero directo fue el panarabismo, que cristalizó en la Liga Árabe (1945), integrada inicialmente por Arabia Saudí, Egipto, Iraq, Siria, Líbano, Transjordania y Yemen del Norte. Entre sus objetivo estaban, y aun siguen estando, prestar ayuda a los países miembros y defenderlos de la intromisión colonial, así como mediar en los posibles conflictos entre sus miembros.

El proceso descolonizador, acentuado tras la II Guerra Mundial, ya había comenzado en las primeras décadas del siglo XX, con las independencias de países como Yemen del Norte (1918), Egipto (1922) y Arabia Saudí e Iraq (1932). Líbano consiguió su independencia durante el conflicto, mientras que a su finalización surgieron Jordania y Siria. Libia se proclamó independiente en 1951, abriendo el camino para Marruecos y Túnez (1956), Mauritania (1960), Kuwait (1961), Argelia (1962), Yemen del Sur (1967) y Bahrein, Omar, Qatar y los Emiratos Árabes Unidos (1971).

Bramón, citando a Segura Mas, señala diversos factores internos y externos como configuradores del Islam actual, entre los que los más importantes son el surgimiento del Estado de Israel en 1948; la penetración de la influencia occidental y soviética en los países islámicos, por motivos económicos, políticos y militares; y, por último, el surgimiento de diversas tendencias políticas contrapuestas en los mismo países islámicos, además del reciente islamismo político.

Son numerosos los conflictos bélicos que han sacudido en los últimos años al mundo islámico. Las guerras árabe-israelíes; la confrontación entre Irán e Iraq tras la revolución islámica que llevó al poder a  Jomeini tras derrocar al Sha Pahlevi; las dos guerras del Golfo; las de Agfanistán -invasión soviética, guerra civil e invasión norteamericana, que acabó con el régimen talibán-, son algunos de los conflictos de mayor repercusión. También son importantes las confrontaciones entre musulmanes y no musulmanes en países como la India, Indonesia y Filipinas.

Los graves problemas sociales y políticos que afectan a la mayoría de los países, la desigualdad económica, el sentimiento de hallarse ante un enemigo exterior poderoso -Occidente-, al que se culpa de todos los males... todo ello hace que surjan con vigor respuestas de índole político-religiosa, que propugnan una interpretación restrictiva y beligerante del Islam, un islamismo militante -entendido en Occidente como fundamentalismo o integrismo- entre cuyos objetivos está acabar con el enemigo sionista y capitalista, además de una vuelta a los que se consideran principios fundacionales del Islam. En Argelia, así como en otras partes del Magreb, se ha producido el ascenso de los islamismos, mientras que en el Oriente Próximo, al calor del conflicto árabe-israelí, han surgido organizaciones más o menos radicales como la OLP -Organización para la Liberación de Palestina- de Arafat; el FPLN -Frente Popular de Liberación Nacional- de Habas; el Movimiento de Resistencia Islámica Hamás o Hezbolá, el shií "partido de Dios" que opera en el sur del Líbano.

Las relaciones entre Occidente y el mundo islámico en su conjunto están lejos de ser bien entendidas, menos aún tras el atentado a las Torres Gemelas de Nueva York del 11 de septiembre de 2001, del que se ha responsabilizado al grupo islamista dirigido por el millonario saudí Osama Bin Laden. De manera inevitable, el mundo cristiano y judío, que coincide a grandes rasgos con los países capitalistas y desarrollados, está obligado a entenderse con el mundo musulmán, que integra a más de mil millones de personas y es la principal creencia en más de cincuenta países.

La democracia es el buque insignia de los valores occidentales. Tanto es así que ha llegado a trascender hasta situarse entre los valores universales. Huntington señala la situación de la democracia en los países musulmanes como una de las razones más poderosas en su argumentación sobre el choque de civilizaciones. Cabe preguntarse, ¿es posible la compatibilidad entre islamismo y democracia? Aquellos que defienden que ésta no existe dan tres razones para legitimar su posición: 
1.- El núcleo de la doctrina del Islam choca con los valores del pensamiento democrático.
2.- Muchos grupos islamistas se niegan a adoptar los principios democráticos e incluso vemos que los más radicales boicotean los intentos de democracia incluso utilizando el terrorismo como arma de lucha política.
 3.- La práctica de los activistas islámicos allá donde asumen el poder no contempla la democracia. Incluso cuando han obtenido cuotas de poder por vías democráticas han actuado en contra del sistema.

Gema Martín Muñoz sostine que: el autoritarismo moderno del Estado-nación árabe está más relacionado con factores como las deficiencias en los procesos de descolonización, injerencias externas, divisiones artificiales de las fronteras, el proceso de deslegitimación de las elites, el predominio del Estado protector, las relaciones entre las clases sociales, la urbanización o la falta de desarrollo económico, que con “defectos congénitos” atribuibles al Islam.
 
El Islam, como cualquier otra religión, depende en gran medida del desarrollo de la hermenéutica, de la interpretación actual de los textos sagrados. Fátima Mernissi en una entrevista declara: “Se afirma con demasiada facilidad que existe un conflicto entre la democracia moderna y el Islam. De hecho no es así; el conflicto se da entre un despotismo enmascarado de sagrado y la democracia”. Sería justa la reflexión de François Burgat: “¿Es capaz de ser demócrata la civilización musulmana? Se podría decir que no menos capaz que la civilización cristiana antes de llegar a serlo”. 

Hay que aparcar cualquier tipo de determinismo cultural y examinar aquellos factores económicos, políticos, sociales e ideológicos que marcan la situación de una civilización. Porque la cultura, y dentro de ella el fenómeno religioso, es el vehículo de expresión de un conflicto y no su causa.



21/2/11

Alex Ferreira - Dije lo que dije

Fotografías de Francesca Woodman

"Visado de tránsito". Anna Seghers.

"Yo quería levantarme para salir. Sentía asco. Entonces cambió repentinamente mi estado de ánimo. ¿A causa de qué? Nunca sé las causas que producen ese cambio en mí. De repente, todas estas conversaciones ya no me parecían tan repugnantes, sino más bien grandiosas. Se me antojaban archiviejo chismorreo de puerto, tan viejas como el Viejo Puerto mismo, y aun más viejas. Maravillosos, viejísimos chismes de puerto que nunca dejaron de oírse desde que existía el Mediterráneo; chismes fenicios; chismes cretenses, griegos y romanos. Nunca habían faltado charlatanes que temían por sus sitios en los barcos y por su dinero; ni los que huían de todos los terrores reales o imaginarios de la tierra: madres que habían perdido a sus hijos, hijos que habían perdido a sus madres; los restos de ejércitos diezmados, esclavos fugitivos; gente expulsada de todos los países que, finalmente, había llegado al mar, donde se arrojaba sobre los barcos queriendo ir a descubrir nuevos países, de los que de nuevo sería expulsada. Todos siempre en huida ante la muerte y hacia la muerte. Aquí los barcos debieron haber estado anclados siempre, en este sitio exactamente, porque en él se acababa Europa y empezaba el mar; y debió haber una fonda siempre porque era el lugar en que la ruta desembocaba. Yo me sentía terriblemente viejo, viejo de milenios, porque todo lo había vivido ya una vez; y, al mismo tiempo, me sentía muy joven, deseoso de ver todo lo que habría de suceder. Me sentía inmortal. Pero esa sensación cambió de nuevo, era demasiado fuerte para mí, hombre débil. Me asaltó la desesperación, desesperación y nostalgia. Me dolían mis veintisiete años dilapidados, enterrados en países extraños."

18/2/11

"Before the Rain" Milcho Manchevski.



Opera prima del director macedonio Milcho Manchevski. Ganó más de 30 premios internacionales incluyendo el León de Oro en Venecia.

Tres historias separadas comparten como trasfondo la Guerra de los Balcanes: la primera, comienza en un monasterio dónde un interno descubre a una joven refugiada albanesa de origen musulmán que se oculta debido a unas acusaciones de asesinato.
La segunda se ubica en Londres. Aleksander es un fótografo que trabajaba como corresponsal de guerra, el cual tiene problemas con su pareja.
En la tercera Aleksander regresa a Macedonia después de haber estado ausente varios años, se encuentra un país dividido por la guerra entre cristianos y musulmanes albaneses.
Las tres historias son magníficas. "Palabras" para el tramo más silencioso, "Caras" para el tramo más cercano a nosotros, y "Fotos" para el tramo final de ese círculo que, como bien dice el autor, nunca se cierra.

Según el director, el título del film hace referencia a "la sensación de tensa expectativa que se produce cuando el cielo está cargado y amenaza tormenta". Esta tensión de la espera antes del estallido de la lluvia es la viva imagen que mejor ilustra la situación de las luchas nacionalistas en los Balcanes y concretamente la situación de Macedonia, que consiguió la independencia la última semana del rodaje. Los enfrentamientos entre cristianos y musulmanes no desencadenaron un conflicto armado como en otros regiones del antigua Yugoslavia, pero igualmente estaba presente toda la fuerza del odio y la violencia entre las diferentes comunidades que convivían en el mismo territorio.

El director al recoger el León de Venecia afirmó: "el film no trata sobre la guerra, sino sobre la gente que tiene que tomar decisiones. Habla sobre el hecho que, en algún momento de la vida, todos tenemos que tomar partido. Cuando alguien se encuentra en la situación extrema de una guerra, la situación por sí misma es mucho más radical, y por eso es por lo que necesariamente hace falta situarse en un bando determinado. Por esto, el film tiene el título de Before the Rain y no Before the Tempest, que me parecía demasiado obvio".

La visión personal de Manchevski no pretendió retratar la realidad de las condiciones en su tierra (no se trataba de hacer un simple documental), sino que buscó explorar la manera en la que el odio, la intolerancia, el destino y los malentendidos desencadenan en conflicto y en sangre, entendiendo la violencia como algo latente en el mundo, capaz de escalar cualquier situación hasta dominarla totalmente. Según Manchevski
"la película se basa en tres modelos míticos: Ulises o el regreso, Romeo y Julieta o el amor imposible, y Hamlet o el cuestionamiento. Para mí el cine no es realmente un arte sino un medio para contar mitos. Mi trabajo de cineasta consiste en encontrar la manera de contarlos en un lenguaje nuevo pero no más, porque no se pueden inventar nuevos mitos". 

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TÍTULO ORIGINAL: Pred Dozdot
AÑO: 1994
DURACIÓN: 110 min
PAÍS: Macedonia
DIRECTOR: Milcho Manchevski
GUIÓN: Milcho Manchevski
MÚSICA: Anastasia
FOTOGRAFÍA: Manuel Teran
REPARTO: Katrin Cartlidge, Rade Serbedzija, Gregoire Colin, Labina Mitevska, Jay Villiers, Phyllida Law
PRODUCTORA: Coproducción Macedonia-GB-Francia
PREMIOS 1994: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa
1994: 5 premios en el Festival de Venecia, incluyendo León de Oro, actor (Serbedzija)
1994: David de Donatello: Director (Milcho Manchevski)
1994: premio Independent Spirit: Mejor película extranjera
GÉNERO: Drama